Il canto di Paloma Data di uscita: 08 Maggio 2009 (cinema) Trama: Il canto di Paloma Tratto dal libro "el Mito del jani o el susto de la medicina andina" di Federico Sal y Rosas, e patrocinato da Amnesty International, decolla in un potente attacco il secondo film di Cludia Llosa Bueno ("Madeinusa" era stato selezionato per rappresentare il paese sudamericano agli Oscar), con madre e figlia che si parlano cantando frasi improvvisate sul momento, come se la memoria dell’orrore vissuto dalla prima trovasse solo quella via per esprimersi. Persa in un’esplicita periferia urbana di montagne desertiche e baracche, una giovane donna profondamente traumatizzata (- "sei vergine?" - "non lo so"), silenziosa, timida, in sobri abiti dimessi, sopravvive da inespressivo automa. Prigioniera qual’è di superstizioni popolari ("il latte della paura" delle mamme violentate), sensibilità e spiritismo propri ("ho visto tutto dal tuo ventre" e "le anime in pena" che vagano in strada) e l’egoismo indifferente della ricca signora presso cui lavora come domestica. La frase: "Dobbiamo cantare per dimenticare, per cancellare nostra paura". Federico Raponi ORSO D’ORO A BERLINO 2009 Il superamento delle tragedie personali di una storia collettiva prevede un lento decorso di dolore e paura. Nel ventennio 1980-2000, la guerra civile che in Perù ha coinvolto forze governative, guerriglia di Sendero Luminoso e gruppi paramilitari è costata 69 mila vittime stimate e anche frequenti stupri, specialmente ai danni di donne indios. Critica "Interpretato da Magaly Solier, nel suo Paese nota come cantante (canta in lingua quechua), il film è la storia di un ritorno alla vita: perché, afferma la regista, anche dopo episodi così atroci bisogna sforzarsi di ritrovare un equilibrio e la fiducia nel prossimo." (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 13 febbraio 2009)
"L'italo-peruviana Claudia Llosa, in 'La teta asustada', alla lettera 'La tetta spaventata', ci porta nel mondo magico e insieme concreto, quotidiano, di una giovane andina che nella prima scena (magnifica) dà l'addio alla madre, vittima di uno stupro ai tempi del terrorismo, e che dopo scopriamo vivere... con una patata nella vagina per difendersi, secondo una superstizione locale, dalle violenze. Ironia della sorte, la malinconica ma bellissima Magaly Solier, quando non lavora come hostess in sfrenate e coloratissime feste di nozze popolari, uno spettacolo davvero insolito, sta a servizio da una nevrotica e altezzosa pianista alto borghese che le ruberà le note delle sue ingenue, ammalianti nenie popolari, ma non l'anima. Un film di cui si potrebbe parlare a lungo, se mai qualcuno avrà il coraggio di comprarlo per l'Italia. "(Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 14 febbraio 2009) "Ma invece di scegliere un racconto tradizionale, dove i piccoli e grandi fatti quotidiani aiutano lo spettatore a capire la psicologia (e le paure) della protagonista, la regista sceglie un'altra strada, meno esplicita, fatta solo di allusioni, di particolari significativi. E una linea narrativa che si preoccupa soprattutto di giustapporre l'universo chiuso della villa dove Fausta presta servizio al poverissimo barrio della periferia di Lima dove invece la ragazza abita con lo zio e gli altri membri della famiglia. Così da una parte una macchina da presa abbastanza incombente cerca le paure e le angosce di Fausta dentro le azioni quotidiane del lavoro (...) mentre dall'altra inquadrature più larghe e composite inseriscono Fausta nel mondo familiare del barrio, fatto di riti stereotipati e usanze identitarie. Che la regista osserva con lo sguardo dell'antropologo, di cui conosce perfettamente il valore sociale di promozione e gratificazione (le scene di matrimonio, specialmente il «sì collettivo» e la «processione» dei regali), ma anche la capacità di cementare e gratificare l'unità del gruppo familiare. (...) Il film procede così, registrando più che veramente mettendo a confronto due mondi che faticano a comunicare, di cui non nasconde le ingenuità e le perfidie, ma che acquistano una consistenza narrativa soltanto in funzione della "presa di coscienza" di Fausta, finalmente capace di confrontarsi con le proprie ossessioni solo quando comincia a prendere coscienza dei propri "diritti" (almeno quelli che la sua ricca padrona vorrà all'improvviso negare). Senza voler per forza risolvere ogni cosa ma aprendo finalmente lo sguardo della sua protagonista a un sorriso di speranza." (Paolo Mereghetti, "Corriere della Sera, 8 maggio 2009)
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